O tuneful voice - J. Haydn

Después de un tiempo he decidido darle otro aire a este blog y empezar a publicar aquí las obras que por algún motivo caen en mis manos, ya sea porque me resulten simplemente atractivas o bien porque pasan a formar parte de mi repertorio musical. Intentaré completar las entradas con videos, audios y datos y anécdotas interesantes para aquellos que además de escuchar quieran entretenerse con un rato de lectura.

Quiero comenzar esta nueva etapa con Joseph Haydn (1732-1809) compositor austríaco del Clasicismo. La obra es "O tuneful voice" (Hob. XXVIa-42 ; un poco adagio).

 En julio de 1795, la escritora Anne Hunter, viuda del afamado cirujano John Hunter e íntima amiga de Haydn (se especula que ambos fueron amantes), le presentó a Haydn un poema de despedida, pues la partida del compositor había quedado fijada para el 15 de agosto.

Dicho poema reza como sigue:

"O tuneful voice! I still deplore,

Thy accents, which I hear no more,

Still vibrate on my heart.

In Echo's cave I long to dwell

And still to hear that sad farewell

When we were forced to part.

Bright eyes! O that the task were mine

To guard the liquid fires that shine

and round your orbits play.

To watch them with a vestal's care,

To feed with smiles a light so fair

That it may ne'er decay."

"¡Oh, voz armoniosa! Aún me lamento,

por esos acentos que no escucharé más,

y que aún vibran en mi corazón.

En la cueva del eco anhelo vivir,

aún sabiendo que deberé escuchar ése triste adiós,

cuando ambos nos veamos forzados a separarnos.

¡Ardiente mirada! Fue mi labor

proteger ésos fuegos líquidos que brillaban

y jugaban alrededor de tu órbita.

Cuidar de ellos como una vestal,

alimentar con sonrisas una luz tan bella,

y que jamás debería desvanecerse."

Haydn, como con otros tantos poemas presentados a él por Anne, decidió de inmediato ponerle música. En la fiesta de despedida que le dieron sus amigos, el compositor se sentó ante el piano y cantó él mismo la pieza, aunque no pudo terminarla porque rompió a llorar. La hija de ocho años de Mrs. Hunter se acercó a él y le preguntó: "¿Por qué lloras?" "Querida niña, replicó Haydn, ¡me duele tanto tener que separarme de mis buenos amigos ingleses!"

El poema en cuestión no fue autorizado por Haydn para su impresión hasta una fecha tan lejana como 1806, probablemente por el carácter privado e íntimo del texto en sí. Como apunta Landon, en él (y en la música escrita consecuentemente por Haydn) tenemos una imagen recíproca de los sentimientos que unían a Haydn con su musa inglesa. Nada en las canzonettas anteriores, con excepción, quizá, del maravilloso "Spirit's Song", nos prepara para el lenguaje íntimo y profundamente emocional conque Haydn dotó a "O tuneful voice".

De la misma forma que en "She never told his love" o en el "Spirit's Song", Haydn hará entrar a la voz de una forma poco convencional y con un efecto dramático sin precedentes en sus anteriores composiciones. La línea vocal será especialmente hermosa y fluida, en fuerte contraste con los tripletes continuos del acompañamiento. Cuando Haydn alcance la dominante, introducirá una modulación extraña e inesperada para las palabras "still vibrate on my heart."

Tanto el uso tan colorido que hace del piano como su audaz lenguaje armónico nos sumerge ya directamente en el S. XIX.

 
 

"Texto de Clasiforo nuevo"

 

Mi hermana en el Maestranza

Eva Alén será solista en una ópera de La Maestranza ( El Periódico Extremadura - 25/03/2011 )

Hacía tiempo que no actualizaba este blog y creo que le voy a dar otro aire. Además de calendario de eventos musicales voy a ir subiendo noticias y obras interesantes para mí.

Hoy dejo un enlace a una entrevista que le han hecho a mi hermana con motivo de su estreno como solista en el Teatro Maestranza de Sevilla. Será un éxito rotundo y allí estaremos para disfrutarlo. Un besazo hermana.

Zarzuela

Los pasados 25 y 28 de noviembre estrenamos la zarzuela "Agua, azucarillos y aguardiente" de Federico Chueca en la Sala Trajano de Mérida y en el Teatro de Montijo.

La obra está ambientada en el Madrid de finales del siglo XIX y refleja a la clase media empobrecida en contacto con las clases más humildes. Se desarrolla en las proximidades de la Verbena de San Lorenzo, el 9 de agosto, en el paseo de Recoletos. En la obra se citan otras calles, como la Ribera de Curtidores, el Prao, la Plaza de Colón, Lavapiés, Las Vistillas, la Puerta de Alcalá, la Cebá. En la obra aparecen personajes y situaciones del Madrid de la época: aguadores y aguadoras, cigarreras, chulapos y chulapas, manolos y manolas, castañeras, barquilleros, el olor a churros calientes y la limonada en los barreños de barro cocido, niñas jugando al corro mientras las niñeras coquetean con los soldados, etc. Es decir, el Madrid castizo del chotis, el pasodoble y el organillo.

Atanasia –Asia–, niña cursi, y su madre doña Simona, se mudaron a Madrid donde llevan una vida mísera, debiendo dinero hasta al casero. Una carta del tío le aconseja regresar al pueblo (Valdepatata), donde el primo está loco por casarse con Asia. Pero ésta sueña con Serafín, hijo de un ex ministro.

Serafín ofrece dinero a Pepa, que regenta un quiosco de aguadora, para que le eche un somnífero a la madre de Asia, pero ésta se niega. Lorenzo, compañero de Pepa decide echarlo él mismo. Pepa se enfrenta a Manuela, una aguadora sin puesto, que en la actualidad está emparejada con Vicente, un torero, antiguo novio de la propia Pepa. Vicente y Lorenzo no parecen tener tanta enemistad como Pepa y Manuela, y pactan qué hacer con el dinero de Serafín.

Llegan Asia y su madre para pedir dinero a Serafín para pagar la renta, la madre cae en aparente sopor y Serafín promete el cielo a Asia.

De repente la madre despierta y se van como es habitual al Paseo de Recoletos. Serafín cae en un profundo y verdadero sueño, ya que realmente fue él quien finalmente ingirió el somnífero. Asia, desengañada, está dispuesta a volver a Valdepatata.

A la media noche Pepa y Lorenzo, con Manuela y Vicente, se van al baile de la Verbena de San Lorenzo, mientras que a Serafín, que sigue durmiendo, pierde su ropa y su cartera a manos de Garibaldi, un raterillo del barrio que se gana la vida tocando la lira.

Próxima representación en el Teatro López de Ayala de Badajoz el 9 de Abril de 2010.