En este pequeño rincón iré dejando recuerdos de momentos musicales vividos...
"Cuánta, Ilustre Señor, sea la fuerza que la música en los ánimos de los hombres tiene, de los efectos que en ellos causa, fácilmente podrá conocerse, pues vemos que a unos alegra, a otros entristece, a unos sana, a otros furiosa y peligrosamente alerta..." (Juan Vásquez, Badajoz c.1500-c.1560)
El periódico "La Capital" ha publicado su número de agosto con una entrevista a mi hermana, la soprano Eva Mª Alén. Aquí os la dejo para que podais leerla.
Felicidades hermana, porque tu constante trabajo de tantos años sigue recompensándote.
"Mondnacht" es el número V del ciclo de canciones (Liederkreis) Op. 39 que compuso R. Schumann en 1940, después de casarse con Clara Wieck. El propio Schumann se refiere a este ciclo diciendo de él "la música más romántica que jamás he escrito". Los textos deEichendorff hacen referencia a temas tan propios del romanticismo como la naturaleza, el amor callado, el hogar anhelado y los viajes que el pensamiento hace hacia el ser querido.
(Óleo de Thomas Van Stein)
Es war, als hatt' der Himmel
Der erde still gekusst,
Dass sie im Blutenschimmer
Von ihm nur traumen musst.
Die Luft ging durch die Felder,
Die Ahren wogten sacht,
Es rauschten leis' die Walder,
So sternklar war die Nacht.
Und meine Seele spannte
Weit ihre Flugel aus,
Flog durch die stillen Lande,
Als floge sie nach Haus.
(voz: B. Bonney; piano: Ashkenazy)
Fue como si el cielo hubiera
besado en silencio la tierra,
y ésta en un estallido de flores
soñar con él solo debiera.
El aire acariciaba los campos
meciendo las espigas levemente,
un suave susurro en los bosques,
tan estrellada era la noche.
Y así mi alma desplegó
ampliamente sus alas,
voló por las silenciosas tierras
La quinta pieza de esta colección de canciones lleva por título "Volkslied" (Canción popular) y por texto un poema del poeta escocés Robert Burns (1759-96). "O säh' ich auf der Heide dort" se completó el 17 de octubre de 1842 con este poema donde el narrador quiere proteger a la persona amada de las tormentas reales y metafóricas. De forma estrófica simple, las dos voces cantan al unísono rítmico constante y por lo general a distancia de terceras. El acompañamiento de piano sigue las voces, lo que contribuye a la simplicidad y belleza de la canción.
O säh' ich auf der Heide dort
Im Sturme dich, im Sturme dich!
Mit meinem Mantel vor dem Sturm
Beschützt' ich dich, beschützt' ich dich!
Und kommt mit seinem Sturme je
Dir Unglück nah, dir Unglück nah,
Dann wär dies Herz dein Zufluchtsort,
Gern teilt ich's ja, gern teilt ich's ja.
O wär ich in der Wüste, die
So braun und dürr, so braun und dürr,
Zum Paradiese würde sie,
Wärst du bei mir, wärst du bei mir.
Und wär ein König ich, und wär
Die Erde mein, die Erde mein,
Du wärst in meiner Krone doch
Der schönste Stein, der schönste Stein!
Oh, si te viera en la campiña
bajo la tormenta!
Con mi abrigo,
de la tormenta te protegería.
Y si se te acercara con su tormenta
la desgracia,
este corazón sería tu refugio.
¡Con qué placer lo compartiría!
Si estuviera en medio del desierto,
tan árido y pardo,
en un paraíso se convertiría
si junto a mí estuvieras.
Y si yo fuera un rey,
y el mundo fuera mío,
en mi corona serías
la piedra más preciosa.
"Hay tanto para hablar sobre la música, y sin embargo realmente tan poco para decir..." F. Mendelssohn
"Herbstlied" (Canción de otoño) es el nombre de este duo; el texto es un poema de Carl Klingemann, amigo de Mendelssohn, que lamenta el final del verano. Como curiosidad, este Lied se diferencia y contrasta con los del resto de la colección porque las voces muestran un cierto grado de independencia rítmica, van alternando en varios lugares de la pieza y en dos puntos concretos, una sola voz mantiene el sonido mientras la otro continúa con una línea en movimiento.
Ach, wie so bald verhallet der Reigen,
Wandelt sich Frühling in Winterzeit!
Ach, wie so bald in trauerndes Schweigen
Wandelt sich alle der Fröhlichkeit!
Bald sind die letzten Klänge verflogen!
Bald sind die letzten Sänger gezogen!
Bald ist das letzte Grün dahin!
Alle sie wollen heimwärts ziehn!
Ach, wie so bald verhallet der Reigen,
Wandelt sich Lust in sehnendes Leid.
Wart ihr ein Traum, ihr Liebesgedanken?
Süß wie der Lenz und schnell verweht?
Eines, nur eines will nimmer wanken:
Es ist das Sehnen, das nimmer vergeht.
¡Ay, cuan pronto el ciclo termina
y la primavera se convierte en invierno!
¡Ay, cuan pronto en tristeza
y silencio se convierte toda la alegría!
¡Qué pronto los últimos sones han expirado!
¡Qué pronto las últimas aves cantoras se han ido!
¡Tan pronto el último verdor se marchitó!
¡Todos ellos quieren volver a casa!
¡Ay, cuan pronto termina el ciclo,
y el placer se convierte en añorante pena!
¿Fuisteis un sueño, vosotros, pensamientos de amor?;
¿dulces como la primavera y rápidamente desvanecidos?
Algo, solamente algo, jamás quiere flaquear:
es la añoranza, que nunca desaparece.
"Lo que la música que amo me expresa no es un pensamiento demasiado indefinido para ser puesto en palabras, sino, al contrario, demasiado definido.Considero que los esfuerzos orientados en expresar tales pensamientos -en palabras- son loables, pero aun así me parece algo totalmente insatisfactorio..." F. Mendelssohn.
El número 3 de esta colección de seis duos lleva por nombre "Grüß" (Saludo) y por texto, un poema del poeta y novelista alemán Joseph von Eichendorff.
Con forma estrófica variada, en su linea de apertura presenta intervalos de sexta ascendentes tan presentes en las melodías de Mendelssohn y más tarde nos muestra momentos de movimiento contrario de las dos voces. El acompañamiento del piano transmite constantemente la armonía con acordes en bloque.
Wohin ich geh' und schaue,
In Feld und Wald und Tal,
Vom Hügel hinauf die Aue
Vom Berg aufwärts weit ins Blaue,
Grüß ich dich tausendmal.
In meinem Garten find' ich
Viel' Blumen schön und fein,
Viel' Kränze wohl draus wind' ich
Und tausend Gedanken bind' ich
Und Grüße mit darein.
Dir darf ich keinen reichen,
Du bist zu hoch und schön,
Sie müssen zu Bald verbleichen,
Die Liebe ohne gleichen
Bleibt ewig im Herzen stehn.
Por donde vaya y mire
en campos, bosques y valles,
desde la colina hasta llegar al prado,
de la montaña hasta el lejano azul,
mil veces te saludo.
En mi jardín encuentro
muchas flores delicadas y hermosas;
hago con ellas numerosas coronas,
donde entretejo miles de pensamientos
y saludos en ellas.
A ella no puedo alcanzarle ninguna,
por ser demasiado noble y hermosa;
pronto habrán de marchitarse:
sólo el amor sin par
permanece por siempre en el corazón.
"La gente habitualmente se queja de que la música es ambigua, que tienen dudas sobre lo que deben pensar cuando escuchan algo, mientras que todos ellos comprenden el significado de las palabras. Para mí es exactamente a la inversa; no solamente en la consideración de frases enteras, sino también de términos aislados. Éstos me parecen tan ambiguos, tan indefinidos, tan difíciles de comprender en comparación con la música genuina, la cual llena el alma de miles de cosas mejores que las palabras..." (F. Mendelssohn)
El segundo dueto del Op. 63 de Mendelssohn es la delicada pieza "Abschiedslied der Zugvögel" (Canción de despedida de las aves migratorias). Lleva por texto un poema del poeta alemán Hoffmann von Fallersleben (autor de la poesía "Lied der Deutschen" que pasaría a ser el himno de Alemania).
Wie war so schön doch Wald und Feld!
Wie ist so traurig jetzt die Welt!
Hin ist die schöne Sommerzeit,
Und nach der Freude kam das Leid.
Wir wußten nichts von Ungemach,
Wir saßen unterm Laubesdach
Vergnügt und froh beim Sonnenschein,
Und sangen in die Welt hinein.
Wir armen Vöglein trauern sehr:
Wir haben keine Heimat mehr,
Wir müssen jetzt von hinnen fliehn
Und in die weite Fremde ziehn.
¡Qué hermosos estaban el bosque y la campiña!
¡Cuán triste está ahora el mundo!
Se acabó el hermoso tiempo veraniego
y después de la alegría llegó la pena.
Nada sabíamos de desazones,
sentados bajo el techo de follaje,
alegres y contentos al brillo del sol,
cantábamos para todo el mundo.
Nosotros, pobres pájaros, estamos muy tristes:
ahora no tenemos hogar alguno,
¡debemos ya mismo volar de aquí
y alejarnos hacia tierra extranjera!
"... porque la música puede despertar las mismas ideas y los mismos sentimientos pero esos sentimientos no podrán, sin embargo, expresarse con las mismas palabras" F. Mendelssohn.
En 1945, Mendelssohn publica su Op. 63, una recopilación de 6 lieder para dos voces y piano. El primero de los seis duetos, escrito en 1836, lleva por texto un poema de Heine y se titula "Ich wollt, meine Schmerzen ergössen".
Heinrich Heine fue uno de los más destacados poetas y ensayistas alemanes del siglo XIX y está considerado el último poeta del romanticismo. En 1820, Heine escribía acerca de Mendelssohn: "Exceptuando al pequeño Mendelssohn, que es un segundo Mozart, no conozco ningún músico de talento en Berlín".
El dúo, en Mi mayor, está en forma estrófica variada, los dos primeros versos establece exactamente la misma música. Mendelssohn hace hincapié en la dominante al final de cada verso y a continuación, repite la última línea de cadencia en la tónica. Al comienzo de la tercera estrofa, sin embargo, la gama de la melodía se estrecha y la armonía modula a la relativa menor (Do sostenido). El cambio fundamental se produce cuando el narrador habla de la imagen que envía a su novia de llegar a ella mientras duerme y penetrar sus sueños.
Ich wollt, meine Lieb' ergösse
Sich all in ein einzig Wort,
Das gäb ich den luft'gen Winden,
Die trügen es lustig fort.
Sie tragen zu dir, Geliebte,
Das lieb-erfüllte Wort;
Du hörst es zu jeder Stunde,
Du hörst es an jedem Ort.
Und hast du zum nächtlichen Schlummer
Geschlossen die Augen kaum,
So wird mein Bild dich verfolgen
Bis in den tiefsten Traum.
Quisiera que mi amor se vierta
todo en una sola palabra:
se la daría a los aéreos vientos
para que alegremente la lleven.
Lleven hacia ti, amada,
esa palabra colmada de amor
así tú la oyes a cada hora,
así tú la oyes en cada lugar.
Y si para el sueño nocturno
apenas has cerrado los ojos,
entonces mi imagen te perseguirá
hasta en el más profundo sueño.
"Las palabras tienen muchos significados, y la música puede hacernos ver que todos ellos son correctos" F. Mendelssohn
